Dans les années 1980, avec le déclin de la vague postmoderniste, la philosophie dite de la déconstruction, qui attache de l'importance aux individus et aux parties elles-mêmes et s'oppose à l'unité globale, a commencé à être reconnue et acceptée par certains théoriciens et concepteurs, et a eu une grand impact sur la communauté du design à la fin du siècle.
La déconstruction est issue des mots du constructivisme.La déconstruction et le constructivisme présentent également certaines similitudes dans les éléments visuels.Tous deux tentent de mettre l’accent sur les éléments structurels du design.Cependant, le constructivisme met l'accent sur l'intégrité et l'unité de la structure, et les composants individuels servent la structure globale ;Le déconstructionnisme, quant à lui, soutient que les composants individuels eux-mêmes sont importants, de sorte que l’étude de l’individu est plus importante que celle de la structure dans son ensemble.
La déconstruction est la critique et la négation des principes et de l’ordre orthodoxes.La déconstruction nie non seulement le constructivisme qui constitue une partie importante du modernisme, mais remet également en question les principes esthétiques classiques tels que l'harmonie, l'unité et la perfection.À cet égard, la déconstruction et le style baroque en Italie au tournant des XVIe et XVIIe siècles présentent les mêmes avantages.Le baroque se caractérise par la rupture des conventions de l'art classique, telles que la solennité, l'implication et l'équilibre, et par l'accentuation ou l'exagération des éléments de l'architecture.
L'exploration de la déconstruction en tant que style de design a vu le jour dans les années 1980, mais son origine remonte à 1967, lorsque Jacques Derride (1930), un philosophe, a avancé la théorie de la « déconstruction » basée sur la critique du structuralisme en linguistique.Le cœur de sa théorie est l’aversion pour la structure elle-même.Il croit que le symbole lui-même peut refléter la réalité et que l’étude de l’individu est plus importante que l’étude de la structure globale.Dans l'exploration du style international, certains designers estiment que la déconstruction est une nouvelle théorie dotée d'une forte personnalité, qui a été appliquée à différents domaines du design, en particulier à l'architecture.
Les figures représentatives du design déconstructif incluent Frank Gehry (1947), Bernard Tschumi (1944 -), etc. Dans les années 1980, Qu Mi est devenu célèbre pour un groupe de dessins déconstructifs à charpente rouge dans le parc de la Villette à Paris.Ce groupe de cadres est composé de points, de lignes et de surfaces indépendants et sans rapport, et ses composants de base sont de 10 m × 10 m ×. Le cube de 10 m est attaché avec divers composants pour former des salons de thé, des bâtiments d'observation, des salles de loisirs et d'autres installations, brisant complètement le concept de jardins traditionnels.
Gary est considéré comme l'architecte le plus influent de la déconstruction, en particulier du musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, qu'il a achevé à la fin des années 1990.Sa conception reflète la négation du tout et le souci des parties.La technique de conception de Gehry semble consister à démembrer l'ensemble du bâtiment puis à le réassembler pour former un modèle spatial incomplet, voire fragmenté.Ce type de fragmentation a donné naissance à une nouvelle forme, plus abondante et plus singulière.Différent des autres architectes déconstructeurs qui se concentrent sur la réorganisation de la structure de l'espace, l'architecture de Gary est plus encline à la segmentation et à la reconstruction de blocs.Son musée Guggenheim de Bilbao est composé de plusieurs blocs épais qui s'entrechoquent et s'entrelacent, formant un espace déformé et puissant.
Gary est considéré comme l'architecte le plus influent de la déconstruction, en particulier du musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, qu'il a achevé à la fin des années 1990.Sa conception reflète la négation du tout et le souci des parties.La technique de conception de Gehry semble consister à démembrer l'ensemble du bâtiment puis à le réassembler pour former un modèle spatial incomplet, voire fragmenté.Ce type de fragmentation a donné naissance à une nouvelle forme, plus abondante et plus singulière.Différent des autres architectes déconstructeurs qui se concentrent sur la réorganisation de la structure de l'espace, l'architecture de Gary est plus encline à la segmentation et à la reconstruction de blocs.Son musée Guggenheim de Bilbao est composé de plusieurs blocs épais qui s'entrechoquent et s'entrelacent, formant un espace déformé et puissant.
Dans le design industriel, la déconstruction a aussi un certain impact.Ingo Maurer (1932 -), un designer allemand, a conçu une suspension nommée Boca Misseria, qui « déconstruit » la porcelaine en un abat-jour basé sur le film au ralenti d'une explosion de porcelaine.
La déconstruction n’est pas une conception aléatoire.Même si de nombreux bâtiments en déconstruction semblent salissants, ils doivent prendre en compte la possibilité de facteurs structurels et les exigences fonctionnelles des espaces intérieurs et extérieurs.En ce sens, la déconstruction n’est qu’une autre forme de constructivisme.
Heure de publication : 29 janvier 2023